............................................visual

Визуализация

Логотип, фирменный стиль

Визуализация бренда является неотъемлемой частью раскрутки бизнес-идеи.
В нее входит:
- создание лого - книги корпоративных стандартов (см. статьи о корпоративных стандартах)
- создание бизнес-блога, сайта
- имиджевые POS-материалы (буклеты, листовки, флаера).
.

© Примеры бренд-буков: линии одежды Андре Тан и Рекламного агентства "С141"

Рекламная кампания


Важнейшим элементом успешного продвижения бренда является рекламная кампания (в рамках визуализации бренда):
- интернет-продвижение, дизайн-сопровождение - создание баннеров,
- имиджевая реклама в СМИ целевой аудитории бренда,
- наружная рекламa (наиболее приемлемая – ситилайт, бигборд, реклама на транспорте),
- эмбиэнт (нестандартные формы размещения и визуализации рекламы).

© Имиджевая реклама "Четыре лапы" и "Peoplenet"

© Реклама в прессе линий косметичекой продукции производителя косметики "Эльфа". Журналы "Натали", "Женский журнал", все проекты Бурда Моден. (Лицо линии "Rosarium" - Президент агентства "Карин" ВЛАДА ЛИТОВЧЕНКО)

© Реклама на транспорте "Клинское"

POS-материалы

POS-материалы
© Календарь перекидной, компания "Милагро" (новый продукт - "Милагро Голд"), буклет, компания "Strauss group" (вывод нового продукта кофе "Totti")

© Буклеты со сложной формой высечки: компания "Butterfly" и Ресторан креативной кухни "Конкорд"

© Скидочные флаера, открытие бутика женской одежды "U-lee"

«Вайкьюити»: материализация бренда

Как правило, бренд без визуализации существовать не может. Большинство бренд-менеджеров во всем мире озабочены созданием визуальных отличий своего бренда. В нашем сегодняшнем разговоре мы рассматриваем технологию, которая при умелом использовании может производить неизгладимое впечатление на целевую аудиторию. А беседуем мы с Андреем Морозовым, генеральным директором ЗАО «Технология», компании, которая и занимается продвижением технологии «Вайкьюити» на Российском рынке.
Корреспондент: - Сразу напрашивается вопрос, в чем заключается возможность использования технологии «Вайкьюити» в брендинге?
Андрей Морозов:
- Для компании важно, чтобы бренд не только могли видеть, но и замечали. Так вот, классические рекламные носители делают так, чтобы изображения видели, а «Вайкьюити» - так, чтобы заметили. У «Вайкьюити» есть своя «изюминка», которую в нашей стране еще не успели сделать массовой.
- Что же так «цепляет»?- «Вайкьюити» - это целый комплекс, состоящий из экрана (которым может быть обычная витрина, например), пленки (наклеивается на экран) и проектора, (крепится позади экрана на расстоянии нескольких метров). Фишка заключается в самоклеющейся пленке: вы сами выбираете ее форму, будь то логотип или элемент фирменного стиля. Кстати, на площади покрываемой изображением проектора может быть наклеено неограниченное количество отдельных объектов, каждый из которых может транслировать свою картинку. Главное, что вокруг объектов, если пленка не наклеена – ничего. Получается, заходишь, например, в здание, а перед тобой в воздухе завис логотип организации, да еще на нем какая-нибудь динамика происходит. Поближе подходишь – видишь, что изображение показывается на стеклянных дверях, а откуда оно транслируется не понять. Чудо техники (смеется). А, да, и угол обзора этой красоты до 180 градусов, что превышает, например, возможности плазменной панели. Немаловажно и отсутствие бликов, отвлекающих внимание.
- Это интересно. Правда, все знают, что при дневном свете проекторы практически бесполезны…- Так было раньше. Сейчас в корпорации «3М», которая и является разработчиком «Вайкьюити», создали такие проекторы, которые в сочетании с пленками особой яркости и четкости даже при солнечном свете дают сочную картинку! А вообще конструкция, при необходимости, может работать 24 часа в сутки.
- Вы привели пример с витринами… Этим использование технологии ограничивается? Можно ли использовать «Вайкьюити» в наружке?- Технология в принципе ориентирована на использование в помещениях. В иных случаях надо учитывать погодные условия и прочие внешние факторы. Тем не менее, сфера применения «Вайкьюити» достаточно широка: она может использоваться в местах продаж, офисах, во внешнем оформлении зданий с фасадным остеклением и во многих других архитектурных решениях. Кроме того, эту пленку уже используют в самых разных устройствах — от информационных табло до ноутбуков, карманных компьютеров. Самые известные производители сотовых телефонов уже несколько лет используют пленки «Вайкьюити» в своих аппаратах для увеличения яркости изображения!

- А какова цена вопроса?- При диагонали экрана приблизительно 100 дюймов комплект «Вайкьюити» обойдется покупателю в сумму порядка 200 000 рублей. Для сравнения: плазменные панели аналогичного формата стоят от 750 000 рублей и выше, в зависимости от фирмы-производителя, технической оснащенности и прочего. И чтобы компания была уверена, что не потратит средства на «темную лошадку», мы готовы предоставить комплекс «Вайкьюити» в аренду. Аренда, кстати, как самостоятельная услуга пользуется не меньшим спросом, чем покупка.- Андрей, каким образом «Вайкьюити» может быть интересна бренд-менеджерам? - Я всегда говорю, что «Вайкьюити» как бы материализует визуальный образ бренда. Люди просто не видят носителя рекламы, их внимание сосредотачивается на изображении, которое существует как бы само по себе, в пространстве. То, что раньше казалось чем-то из раздела фантастики, теперь рядом с вами. И использование «Вайкьюити» на выставках, презентациях, в розничных сетях тому подтверждение. Кроме того, уже сам факт использования данной технологии является определенным имиджевым ресурсом компании, так как аудитория пока что не искушена подобным зрелищем.- А как обстоят дела с установкой?- По опыту могу сказать, что эффект «повисшего в воздухе изображения» не требует громоздкой электроники: переносные экраны легкие по весу и простые в установке. Мобильность комплекса позволяет использовать его в различных целях компании, будь то презентация или оформление витрины. Меньше техники, больше технологии. Реклама, и ничего лишнего!- Судя по названию, «Вайкьюити» - «заморская» штучка. Как давно она известна за рубежом?
- Да, в названии чувствуются английские корни. Оно и произошло от сложения двух слов английского словосочетания «visual acuity» - «острота зрения». Что должно лишний раз напомнить нам о её предназначении. Датой рождения «Вайкьюити» считается 1997 год. Она успела зарекомендовать себя на западном рынке: её активно используют такие компании, как «Nokia» и «Sony Ericsson». Появление «Вайкьюити» в нашей стране было вполне закономерным. Пока на российском рынке технология имеет статус «know how».- Похоже, что технология «Вайкьюити» действительно несет в себе ряд новшеств. Будем ждать скидок для наших постоянных читателей, заинтересовавшихся темой. Спасибо за беседу!

среда, 20 мая 2009 г.

Sotheby’s вперше продасть витвори українського сучасного мистецтва



Аукціонний будинок Sotheby’s виставить на торги 9 червня роботи Іллі Чичкана, Олександра Ройтбурда, Олега Тістола, Василя Цаголова і інших вітчизняних майстрів.

Українські шедеври продаватимуть в рамках російського тижня. Відбираючи картини для продажу, європейці звертали увагу на авторів, добре відомих і за кордоном. Фахівці говорять, що бути представленим на Sotheby’s - це навіть престижніше, ніж мати виставку в музеях.

Організатори заходу упевнені - вони матимуть успіх. Адже купувати сучасні авангардні твори не лише модно це ще хороший спосіб вкласти гроші під час кризи.

Всього за українські роботи планують виторгувати не дуже багато - від 3 до 30 тис. доларів. Проте важливий сам факт представлення українського мистецтва на популярному в світі аукціоні. Самі ж українці оцінити роботу співвітчизників зможуть вже на цьому тижні. Картини, які відправлять до Лондона, виставлять в Українському Будинку.

tsn.ua

четверг, 19 марта 2009 г.

Принципы визуализации в рекламе.


Реклама – это поиск пропорции функциональности и красоты.
Б.Л. Борисов.


В конце 1990-х мы наблюдали рост объемов публикуемой рекламы. Рекламные сообщения тонули в разнообразии однообразия. Поэтому возникла потребность повышения эффективности рекламной информации и, соответственно, её качества. Отношение к рекламе стало серьезнее. Её перестали воспринимать как явление второстепенное и малозначительное, как приложение к товару. Скорее наоборот, хорошая реклама создает уникальный имидж товара, который по своим потребительским и ценовым характеристикам мало отличается от товаров своей категории.

Туристская реклама – особый вид рекламы, так как это реклама услуг, то есть нематериальных, невещественных форм полезности. Задача туристской рекламы каким-то образом показать полезность услуг и удовлетворение от их использования. Это сделать гораздо сложнее, чем показать результаты использования стирального порошка или губной помады. Туристская реклама должна быть не просто яркой, броской и заметной, но и по-настоящему красивой. Красота, “изюминка” сильнее привлекает и гораздо дольше удерживает внимание аудитории, чем агрессивный, яркий цвет и громкий звук.

В туристском бизнесе больший процент имиджевой рекламы, в отличие от других сфер деятельности. Это связано с работой национальных туристских администраций и офисов, которые занимаются некоммерческой рекламой, то есть продвижением дестинации в целом, формированием благоприятного имиджа страны и привлечением в страну туристов. Эта реклама некоммерческая потому, что продажа конкретного турпродукта не является её целью. В отличие от массовой сбытовой рекламы, индивидуальная и уникальная имиджевая реклама стремится быть красивой, безупречно исполненной. Её преимущество ещё и в том, что она ненавязчива, она является как бы приглашением, а не агитацией.

Итак, рекламное сообщение состоит из двух взаимосвязанных пластов: вербального и визуального. На мой взгляд, главным в туристской рекламе является визуальный ряд потому, что большинство людей по своему восприятию визуалы, то есть те, кто в первую очередь воспринимает информацию глазами. Помимо визуального типа восприятия существуют аудиальный (слуховой) и кинетический (восприятие с помощью ощущений). Однако процент людей с преобладанием этих типов восприятия меньше.

Рекламный образ воспринимается гораздо легче и быстрее чем текст, который необходимо почитать до конца и вникнуть в его суть. Визуальному образу не нужен перевод, в отличие от текста, а также образ более эмоционален.

Изобразительный ряд рекламы имеет две функциональные разновидности:


Ай-стоппер (от английского “eye-stopper” – то, что привлекает внимание);
Рекламный образ, который несет конкретную информацию. В картинке, фотографии или ролике зашифрована определенная информация. Рекламный образ создается с использованием стереотипов и архетипов общества, то есть коллективного сознания и бессознательного.

Визуальный ряд рекламы состоит из иллюстраций, графических изображений (логотипов), видеоизображения, шрифта рекламного текста и цветового решения рекламного сообщения. Составляющие визуального ряда рекламы действуют на зрителя все вместе. В хорошо продуманной рекламе все элементы дизайна являются носителями конкретной информации, будь то логотип или фотография с изображением отеля или достопримечательностей страны. Поэтому отсутствие какого-либо элемента в рекламном послании делает его непонятным, а, следовательно, бесполезным.

Если рассмотреть цветовое решение рекламы некоторых стран, то можно сделать вывод, что цвет дает четкие ассоциации с местом расположения страны и преобладающим видом туризма.

Испания – сине-зеленая цветовая гамма на первом месте, а на втором – оранжево-желтая. Следовательно, самая впечатляющая ассоциация рождается на подсознательном уровне: образ моря, пляжа, солнца и зелени. Похожее цветовое решение в рекламе имеет Турция.
Кипрская реклама традиционно имеет голубой или бирюзовый фон.
Для Греции нередок желтый цвет – символ жизнерадостности и импульсивности.
Италия в качестве фонового цвета использует голубой, а в качестве основного цвета – красный. Это делается для большего контраста и броскости рекламы.
Египет в желто-оранжевых и коричневых тонах – это символ пустыни.
Финляндия использует два цвета – белый (снег) и темно-синий (полярная ночь).
Сочетание черного и желтого в рекламе Германии делает её яркой и контрастной, а также дает ассоциации с национальным флагом.

Роль цвета в рекламе нельзя переоценить. Он подчеркивает качество, создает настроение, влияет на чувства, отражает времена года. Цвет может привлекать или отталкивать, вселять чувство спокойствия и комфорта или, наоборот, будоражить, призывать к действию. Например, желто-красные тона создают чувство взволнованности, возбуждения; сине-зеленая цветовая гамма действует успокаивающе. Черный цвет обладает значением изысканности, “культурности”. Черный – это отсутствие цвета, поэтому он как бы противостоит всем цветам.

Подсознательные ассоциации, вызываемые цветом, основываются как на личном опыте человека, так и на архетипах всего общества. Так красный: в США означает любовь; в Китае – доброту, праздник (коммунистические веяния); в России – активность, агрессию; в Индии – жизнь. Желтый: в США – процветание; в России – солнце и разлуку; в Сирии – траур; в Индии – великолепие; в Бразилии – отчаяние. Белый: в Европе – молодость; в Японии – траур; в США – чистоту,.

Р.И.Мокшанцев предлагает такую статистику частоты использования цвета в туристской рекламе, которая доказывает доминанту основного ассоциативного ряда в туризме (солнце или песок, море, небо):


Ярко-желтый - - 37%

Бирюзовый - - 18%

Синий - - 15%

Голубой - - 13%

Интенсивно-лимонный - - 7%

Темно-фиолетовый - - 4%

Сине-фиолетовый - - 3%

Красно-розовый - - 2%

Рубиновый - - 1%

Восприятие туристской рекламы прямо связано с ее цветовым решением. Можно выделить несколько групп цветов, с точки зрения восприятия. Например, теплая и холодная цветовые гаммы, агрессивные и спокойные цвета, темные и светлые, яркие и пастельные тона. Всё это рождает имидж фирмы, имидж турпродукта. Роскошь, высокое качество, эксклюзивность лучше всего подчеркивается сочетанием черного с красным или золотистым. Свежесть – подчеркивается холодными цветами. Холодной зимой нас согревают мысли о юге, жарких странах ассоциирующиеся с теплой цветовой гаммой.

В последние годы в рекламной фотографии и в видеоизображении усилилась тенденция к монохромности как особому изыску. В некоторых случаях монохромное изображение выигрывает, скрывает недостатки. Однако для туристских фильмов это не свойственно вообще, а в фотографии используется редко, поскольку цвет в туристской рекламе это еще и символ полноты жизни.

Изображение является наиболее важной деталью в рекламе. Это может быть как рисунок, так и фотография. В настоящее время все больше используется фотография. Считается, что тщательно выполненный рисунок может сообщить нам больше сведений о предмете рекламы, но он никогда не будет обладать той силой фотографии, которая принуждает верить в её реальность,. Вообще фотография в рекламе стала использоваться в конце XIX века. До этого времени реклама была рисованной,. В настоящее время особой рекламной технологией становится компьютерная графика, так называемый “2d и 3d art”, что позволяет создавать фотореалистичные изображения. Возможно, эти технологии заменят в будущем фотографию. В настоящее время они лишь дублируют её, хотя по качеству изображения и по изобразительным возможностям они превосходят фотографию.

Предметом изображения туристской рекламы в первую очередь являются интерьеры отелей и ресторанов. Значительное место занимают архитектурные достопримечательности, природный и городской пейзаж. Используются натюрморты, например, накрытые столы в ресторанах. Нередки изображения людей, но это не конкретные люди. Скорее это символы, образы счастливых отдыхающих семей, радостных детей, беззаботных влюбленных.

Рекламная фотография во многом отличается от “обычной”. Это особый вид художественной фотографии. В рекламе необходима яркость, броскость, оригинальность и необычность. Одно из важнейших требований – безупречное техническое исполнение. Объект должен быть показан в лучшем свете. От рекламной фотографии требуется эмоциональность, чтобы не оставлять зрителя равнодушным. С точки зрения психологии память на эмоциональные образы и эмоциональные состояния, вызываемые рекламным сообщением, является наиболее прочной. Она сильнее воздействует на принятие решения, чем другие виды памяти. Туристская реклама сияет счастьем изобилием и богатством. То есть картинка в рекламе должна быть не просто красивой, а очень красивой и привлекательной.

Изображение должно быть понятным для каждого. Двусмысленность в рекламе не приемлема, так как она ведет к созданию так называемого образа-“вампира”, то есть в рекламе зашифрована информация о другом товаре. Рекламная иллюстрация должна раскрывать зрителю сущность предлагаемого товара.

Одним из важнейших требований, предъявляемых к рекламному сообщению в целом и к рекламной фотографии или рисунку, является композиция. Она делает изображение логичным, упорядоченным, создает целостность, тем самым облегчает восприятие. Композиция всегда предполагает наличие центра, в который помещается главный объект или группа объектов. Специфика рекламного сообщения состоит в том, что оно имеет два композиционных центра: визуальный – место, которое вызывает непроизвольное внимание зрителя и смысловой, содержащий коммерчески важную информацию. Задача создателя рекламы в совмещении этих центров.

Наиболее распространенные композиционные приемы: ритм, симметрия и пропорциональность. Ритм – повтор или чередование элементов. Ритм дает настрой: строгий ритм характерен для официально-делового стиля, размеренный – для свободного, для комфорта и отдыха. Законы симметрии выражаются в строго правильном расположении частей целого относительно оси, плоскости или центра. Симметрия – “ритм формы”, который делает изображение завершенным. Пропорциональность – закономерное соотношение величин частей художественного произведения между собой, а также части с целым,. Именно пропорциональность делает композицию гармоничной, естественной, завершенной.

Рекламная фотография имеет композиционный и смысловой центр – то главное, та идея, которую хочет донести рекламодатель. Множество деталей, как правило, отвлекают от центрального стержня. А в рекламе как нигде этот стержень должен быть четко выделен. Максимальный эффект достигается, если реклама “бьет” в одну точку. Исследователи экспертно-аналитической группы “ЭКСПАНС” полагают, что “набор трех образных и ассоциативных элементов плюс целенаправленный текст, как правило, имеет максимальный эффект”,. Это же касается и цвета: цветовая гамма не должна приводить к “распаданию” фотографии и рекламного сообщения в целом. По функциональности композиция и цвет дополняют друг друга.

Для туристской рекламы неприемлемы уродливые, отталкивающие изображения, в отличии, например, от рекламы социальной. Туристская реклама (на мой взгляд, и любая реклама) не должна раздражать, ибо неприятные впечатления от рекламы переносятся на её объект.

В рекламной картинке может присутствовать сюжет. Он интригует, заинтересовывает, а, следовательно, привлекает больше внимания. Рекламный сюжет, позволяющий зрителю поставить себя на место рекламного героя, воздействует на зрителя на основе так называемого закона сопоставлений и переноса. То есть, если на рекламном проспекте изображен жизнерадостный турист, на побережье Тенерифе, то зритель покупает именно этот тур, чтобы чувствовать себя беззаботно и жизнерадостно. Движение, динамичность в фотографии даёт дополнительное преимущество: картинка кажется “живой”. Под движением в данном случае подразумевается, не анимация, не кино, а изображение движения, намек на него. Например, ведущие вдаль следы на песке. Динамичной будет реклама изображающая спускающегося с крутого склона горнолыжника, серфингиста, которого вот-вот накроет волна, и просто бегущих по пляжу детей. Вообще образ детей является устойчивым положительным архетипом, использование которого дает дополнительный плюс в восприятии.

В рекламе очень важна визуализация стереотипа. В туризме используются образы счастья, покоя, отдыха, достатка, роскоши. Наиболее выигрышным является изображение семей с детьми, красивых людей в красивых обстоятельствах. В рекламной иллюстрации должен заключаться элемент соблазна, такого, от чего никто не в силах отказаться.

Недосказанность, “незавершенный образ” в изображении заставляет человека домысливать ситуацию. Он как бы задает вопрос получателю рекламы, а предполагаемый, наиболее вероятный ответ “всегда содержит информацию о достоинствах рекламируемого товара”. Можно посмотреть на это шире: тайна всегда вызывает интерес, а запретный плод сладок.

В рекламе этим нередко пользуются. Когда присутствует элемент тайны, из-за ширмы виден лишь кусочек изображения – это дает толчок нашей фантазии. У 80% людей незавершенность вызывает чувство дискомфорта и стремление завершить начатое. Так неполную окружность мы всё равно воспринимаем как “окружность”, а не дугу, а мелодию стараемся сыграть до тоники. С точки зрения психологии, прилагая усилия при домысливании, человек лучше запоминает информацию. Однако недосказанность не должна противоречить ясности и доступности для понимания, не должна становиться “вампиром”.

В формировании рекламного образа важно использование семантики окружения,. Если окружающие предметы и аксессуары выглядят престижно и дорого, то соответственно главный объект – тоже обладает этими качествами. Это характерно для интерьеров ресторанов и гостиниц – престижный отдых в дорогом отеле. Примером может служить типичная рекламная брошюра современного отеля.

Всегда результативна реклама, которая заставляет улыбнуться. Вообще, юмор – это дело тонкое. Так как смешное для одного может показаться глупым или даже обидным для другого. Поэтому юмор в рекламе должен быть деликатным, а не “черным” и саркастическим. Считается, что эффективность рекламы, включающей в себя сексуальный мотив, очень высока. Сексуальный мотив может быть явным, например, изображение обнаженной девушки на фоне моря и скрытым, считываемым подсознанием.

Бесспорно использование в рекламе известных произведений искусства, шедевров живописи. Логичным является их применение в рекламе музеев, картинных галерей. Однако подсознательное убеждение, что знакомая картина, шедевр – это правильно, надежно, вечно, создает благоприятный имидж в рекламе. Это характерно для итальянской национальной туристской рекламы, где используются всем известные шедевры эпохи Возрождения.

До сих пор шла речь о печатной рекламе. Но к изобразительному ряду рекламы относится также видеореклама. Это тоже изобразительная реклама, но технически отличная от рекламной фотографии или рисунка. Она включает: рекламные фильмы и рекламные ролики. Главное достоинство видеорекламы в том, что она позволяет сочетать зрительное и звуковое воздействие, а также визуальный ряд более реалистичен, чем фотография. Это достигается за счет движения. Видео позволяет последовательно и непрерывно рассматривать рекламируемый объект со всех сторон. Своими корнями видеореклама опирается на кинематограф, род искусства, произведения которого создаются с помощью киносъемки реальных, специально инсценированных или воссозданных средствами мультипликации событий. В киноискусстве синтезируются эстетические свойства литературы, театра, изобразительного искусства и музыки на основе только ему присущих выразительных средств, из которых главные — фотографическая природа киноизображения и монтаж,.

Реклама на телевидении и видеореклама – не всегда одно и тоже. В рекламе на телевидении используются короткие видеоролики. Считается, что реклама на телевидении имеет только 3 секунды, чтобы привлечь внимание зрителя. Если это время упущено, то реклама проходит мимо адресата. Это, а также и высокая цена на телевизионную рекламу делает её максимально динамичной. Ведь за одну – две минуты надо столько всего сказать и показать! В этом главное отличие ролика от рекламного фильма, длительность которого может достигать 15 минут и более. Еще одна характерная черта телерекламы – повторения. Это необходимость частых повторений ролика и повторов главной идеи в самом рекламном послании. Слоган или основной девиз для большего эффекта повторяются минимум два раза – в начале и конце ролика. Выделяют три основных жанра рекламного ролика: игровой, документальный, мультипликационный,. Также существуют различные смешанные жанры.

Отличие рекламных роликов от рекламных фильмов ещё и в том, что ролики являются инструментом сбытовой рекламы. Это делает их агрессивными, агитирующими, внушающими. Тогда как рекламный фильм – это подробный рассказ о дестинации, об отеле, о виде отдыха с ненавязчивым приглашением посетить ту или иную страну. Рекламный фильм принадлежит к категории имиджевой рекламы.

Основными психологическими критериями, влияющими на восприятие видеорекламы, можно назвать динамичность и естественность. Отсутствие первого критерия делает ролик скучным, отсутствие второго – недостоверным, лживым.

Поскольку рекламный ролик или фильм – в первую очередь движение, это накладывает определенные требования. Например, фильм должен быть понятно и логично смонтирован. Недаром один из бывших советских руководителей Министерства кинематографии на приеме картин часто говорил: “Вы мне покажите так, чтобы можно было понять – кто куда вошел и кто откуда вышел”,.

Огромный арсенал монтажных средств и приемов художественного кино применяется в создании рекламных фильмов. Например, масштаб изображения (крупный, средний, общий план) позволяет показать панорамный пейзаж и детали, а иногда совместить то и другое. Ракурс съемки может визуально изменить размер и пропорции объекта, показать его в лучшем свете. Медленное движение глаза-камеры подробно демонстрирует все детали, все элементы, а быстрое показывает размах и масштаб. Композиция кадра, также как и композиция фотографии подчеркивает детали. Цветовое решение играет важную роль. Однако принципы цветового решения рекламного фильма схожи с принципами цвета в печатной рекламе.

Монтаж является выразительным средством, создающим жанровое своеобразие. Монтаж – это стиль автора. Приемов монтажа существует большое множество. Наиболее популярные:


Смазка (движение взгляда за грань камеры), то есть между частями фильма – не просто “стыки”, а заставка или черный фон.
“Восьмерка” – способ съемки двух беседующих людей. Ощущение беседы возникает, если снимать их на встречных диагоналях, так называемой “восьмеркой”,.
Разница крупности планов и ракурсов делает контрастной композицию фильма.
Стоп-кадр – зацикливание отдельного фрагмента, которое, во-первых, позволяет рассмотреть детали, во-вторых, делает фрагмент самостоятельным, самодостаточным образом.

Компьютерный монтаж – использование различных видов компьютерной графики в создании рекламного фильма, например, 3d-анимации, GIF- или Flash-анимации и многих других видов. В последнее время появилось много мультфильмов, полностью созданных средствами 3d-анимации, которые обладают высокой реалистичностью изображения. Однако в туристской рекламе (кроме заставок к фильмам) примеров компьютерного монтажа или замены реального изображения компьютерной графикой нет, так как реклама в туризме должна быть максимально реалистичной.

Важная задача режиссера – выдержать рекламный фильм в том же стиле, в котором выдержан рекламируемый объект. То есть должен учитываться имидж дестинации и стереотипное восприятие данного вида отдыха.

Непросто в рекламе достичь максимального эффекта с использованием минимальных средств. Лаконичность, немногословность, но в то же время ёмкость и глубина – это истинное рекламное искусство.


Иванова Елена
Рекламастер

понедельник, 18 августа 2008 г.

Миф о гениальном дизайнере

The Myth of the Genius Designer (May 29, 2007)
автор: 2007.05.29
Якоб Нильсен
перевод: 2007.09.07 Александр Качанов

Вкратце: Привлечение хорошего дизайнера к проекту не избавляет вас от необходимости систематически проводить тесты на юзабилити. Для уменьшения риска создания неправильного интерфейса и улучшения его качества необходимы тесты с пользователями и прочее.

Я часто слышу следующий аргумент против юзабилити: «Да надо просто нанять классного дизайнера и тогда не нужно будет беспокоиться обо всех этих надоедливых тестах с пользователям». Ведь классный дизайнер и так создаст классный дизайн, а ведь вам именно это и нужно.

В качестве самого распространенного примера в подкрепление данного аргумента приводят Стива Джобса (Steve Jobs). Разумеется, благодаря Стиву Джобсу на свет появилось множество замечательных товаров. Но ведь он произвел и множество хлама, среди которого самыми известными являются машина NeXT и компьютер Mac Cube. Даже Макинтош и тот был близок к провалу, если бы его в свое время не спасли продукты компании Adobe и пришествие эры настольной типографии. И уж разумеется, если быть точным, то за отличное юзабилити Макинтошей лучше похвалить не самого Джобса, а Джэфа Раскина (Jef Raskin) и Ларри Теслера (Larry Tesler), чьи тесты с пользователями проводились в группе, работавшей над проектом компьютера Lisa.

В любом случае Стив Джобс является менеджером дизайнеров, а не дизайнером. Да, замечательно, если высшее начальство компании понимает, что такое дизайн взаимодействия и заботится о его качественной реализации в продуктах компании. Случаи с решением отложить или отменить проект только из-за плохого дизайна пользовательского интерфейса бывают редко, но они необходимы, если компания заботится о высокой репутации своих товаров.

Что же касается самих дизайнеров, то, разумеется, лучше нанимать хорошего дизайнера, чем плохого. Точно также хороший специалист по юзабилити лучше, чем плохой специалист по юзабилити, хороший программист – лучше плохого программиста, хороший редактор – лучше плохого, а хороший менеджер по маркетингу – всегда лучше плохого менеджера по маркетингу.

Во всех сферах деятельности, которые как-то связаны с созданием интерфейса, для достижения успеха следует нанять лучших людей, каких только можно найти.

Пределы возможностей Гениального Дизайнера

Вопрос состоит не в том, нанимать хорошего дизайнера или не нанимать, а в том – избавит ли вас хороший дизайнер от необходимости в привлечении специалиста по юзабилити. Конечно же нет.

Полагаться только на «гениального дизайнера» вредно по следующим причинам:
В вашем проекте принимают участие те люди, каких вы можете к нему привлечь, а не о тех, о которых вы мечтаете. Для большинства компаний практически нереально привлечь к своему проекту кого-либо даже из сотни лучших дизайнеров интерфейса.

Дизайн не является точной наукой; даже если ваш дизайнер гений, не все его или ее идеи одинаково хороши. Вполне естественно для уменьшения риска подвергнуть все эти идеи проверкам в реальных условиях с реальными пользователями. Помните, новые идеи можно проверить с минимальными затратами с помощью бумажных прототипов.

Как дизайнеры вообще становятся хорошими дизайнерами? Учась на опыте тому, какие идеи работают, а какие нет. Для получения этого опыта требуются тесты, которые и проводят специалисты по юзабилити.

Даже самые лучшие дизайнеры могут создать успешный продукт только в том случае, если они решают правильно поставленную задачу. Замечательный интерфейс у совершенно неверной функции не сделает ваш продукт лучше. А как дизайнеры узнают, что необходимо покупателям? С помощью исследований пользователей.

Никто не идеален. Даже очень хороший дизайн может быть улучшен, если его пропустить через процесс поэтапного улучшения качества. На каждом этапе вы проводите тесты с пользователям и на основе результатов шаг за шагом взбираетесь все выше и выше в качестве пользовательского интерфейса.

Опыт нескольких десятилетий системы обеспечения качества говорит, что самые лучшие результаты можно получить с помощью непрерывного процесса улучшения качества, где на каждом этапе улучшения проводятся проверки продукта в реальных условиях. Это намного вернее, чем просто надеяться на то, что дизайнер все сделал правильно с первого раза.

Наилучшие принципы и методы

В качестве аналогии рассмотрим пример с бухгалтерией. Как и в случае с дизайнерами, лучше всего нанять хорошего бухгалтера, чем плохого. Но в любом случае ваш бухгалтер должен следовать указаньями системы GAAP («Общие принципы ведения бухгалтерского учета», разработанные Американским институтом подготовки сертифицированных бухгалтеров). Все лучшие методы имеют под собой какую-то жизненную основу, а если вы их используете, у вас есть больше шансов пройти налоговую проверку, чем если б ваш бухгалтер все делал, как ему вздумается.

Так и в нашем случае, удовлетворение пользователя и успех веб-сайта обязательно будут достигнуты, если вы будете следовать лучшим методам юзабилити (записанным и систематизированным), а не выдумывать свой собственный, непривычный пользовательский интерфейс.

Разница между дизайном и бухгалтерией заключается лишь в том, что в очень редких случаях и при особых обстоятельствах у вас может получиться лучший дизайн, если вы на шаг отступите от общепринятых принципов юзабилити. Но откуда вам знать, что ваш случай – именно то самое редкое исключение? Полагаться на интуицию? А может лучше провести исследование и узнать достоверно?

В итоге:

Для начала, найдите хорошего дизайнера.

Для уменьшения риска обеспечьте дизайнера данными о юзабилити, чтобы он не полагался на догадки и домыслы.

Для улучшения юзабилити, используйте поэтапный процесс улучшения дизайна, и на каждом этапе проводите тесты на юзабилити.

(c) Якоб Нильсен
(c) Графическая заставка И. Диденко

пятница, 15 августа 2008 г.

Природа синестезии и психология цвета

Феномен синестезии известен науке на протяжении уже трех столетий. Пик интереса к ней пришелся на рубеж ХIХ и ХХ вв. Тогда смешением чувств заинтересовались не только медики, но и люди искусства. Например, были популярны концерты "музыка + свет", в которых использовался специальный орган, чьи клавиши извлекали не только звуки, но и цвета.

ПРИРОДА СИНЕСТЕЗИИ

Когда Денис Руденок ощупывает рукой беляш, у него во рту появляется горечь. Юрий Соловей, услышав взятый на пианино до-диез, видит синий цвет (другие ноты окрашены у нее в иные цвета). А Диане Степанишин цифры, напечатанные черным шрифтом, кажутся разноцветными. Денис, Юрий и Диана (имена вымышленные) – представители немногочисленной категории людей, обладающих синестезическими способностями. Они воспринимают окружающий мир не так, как все, и живут в особом измерении между реальностью и фантазией.

Ощущения (осязательные, вкусовые, слуховые, зрительные и обонятельные) возникают у них не в чистом виде, а в сочетании с каким-нибудь иным, дополнительным чувством (ощущением).

Ученые задумались над природой синестезии еще в XIX в. Статья Фрэнсиса Гальтона (двоюродного брата Чарлза Дарвина), посвященная этому феномену, появилась в журнале Nature в 1880 г. Впрочем, большинство исследователей отмахивались от синестезии, считая ее мошенничеством, артефактом, связанным с употреблением наркотиков (сходные эффекты вызывают ЛСД и мескалин), или любопытным, но не заслуживающим серьезного внимания явлением.

Синестезия (от греч. synisthesis — совместное чувство, одновременное ощущение), феномен восприятия, состоящий в том, что впечатление, соответствующее данному раздражителю и специфичное для данного органа чувств, сопровождается другим, дополнительным ощущением или образом, при этом часто таким, которое характерно для другой модальности.

Типичный пример синестезии — «цветной слух», равно как и звуковые переживания при восприятии цвета, и т. п. Синестезия отнюдь не указывают на расстройство восприятия, они в той или иной форме и степени встречаются почти у каждого человека. Виды синестезии различаются прежде всего по характеру возникающих дополнительных ощущений: зрительные (т. н. фотизмы), слуховые (фонизмы), вкусовые, осязательные и т. д.

Синестезия могут возникать либо избирательно, только на отдельные впечатления, либо же распространяться на все ощущения какой-либо области.

Психологическая соотносимость цвета, звука, слова, формы, тактильных, вкусовых и обонятельных ощущений называется синестезией. Впервые на это явление обратили внимание личности творческие – художники и писатели. Гете отметил соответствие геометрических фигур определенным цветам (круг = синему, а треугольник = желтому). Артюр Рембо писал, что звук "А" черного цвета, "Е" – белого, "И" – красного, "У" – зеленого, "О" – голубого. Иван Бунин продвинулся еще дальше: он подробно изложил цветопередачу всех букв русского алфавита.

Булат Махмудович Галлеев (1940) – доктор философских наук, член-корреспондент Академии наук Татарстана, автор 15 книг и 500 статей в России и за рубежом о новых искусствах, их эстетических, психологических и технологических основаниях, член Союза кинематографистов России, профессор Казанской консерватории, руководитель Научно-исследовательского института экспериментальной эстетики "Прометей".

Пожалуй, единственный, с кем Булат Махмудович готов вести себя с трогательной деликатностью, – это Александр Скрябин, создатель симфонической поэмы "Прометей". Ведь "Прометею" Булат Галеев посвятил жизнь. "Прометей" – первое в мире музыкальное произведение, чья партитура включала в себя светомузыкальную партию.

Умирающий композитор Скрябин мечтал о том, чтобы его музыку не только слышали, но и видели, спустя полвека юный студент-физик Галеев, собрав единомышленников-"прометеевцев", осуществил эту мечту. С тех пор, вот уже сорок лет, Галеев создает светомузыку в кино, на видео, в архитектуре. И куранты Казанского Кремля бьют малиновым звоном, потому что так захотел Галеев.

Сегодня научные исследования Галеева в области звукозрительно синтеза и синестезии ("цветного слуха") известны во всем мире. Его светомузыкальные фильмы и видеоинсталляции демонстрируются на крупнейших фестивалях экспериментального искусства. Четыре кинофильма Галеева – "Прометей" (1964-65), "Вечное движение" (1968), "Маленький триптих" (1975) и "Космическая соната" (1981) – признанная классика авангардного кино.

А в честь композитора Александра Скрябина Центральный банк России выпустил в обращение памятную серебряную монету достоинством 2 рубля отчеканеную из серебра 900 пробы.

Вот что пишет в своем научном труде «Природа и функции синестезии в музыке» Б. М. Галлеев:

«В любом музыкальном словаре, учебнике можно встретить сегодня парадоксальное сочетание слов "цветной слух". Общее в объяснениях только в одном – это есть частный случай "синестезии"».

Характерным примером синестезии является восприятие музыки некоторыми композиторами; именно такие синестезии привели А. Н. Скрябина к мысли о «синтетическом искусстве», где музыкальным тональностям соответствовали бы определённые цвета (симфоническая поэма «Прометей», 1910).

В пьесе "Два еврея" из "Картинок с выставки" М. Мусоргского тема богача представлена, как известно, во "внушительном" и "степенном" низком регистре, а бедняка – в "юрком", "угодливом" высоком регистре. Цепь ассоциаций тут налицо: богатый – значит толстый, большой – обобщение социального опыта, большой – значит, звучит низко – уже из природного опыта.

Пристально изучал и использовал синестетический арсенал Римский-Корсаков, подчеркивая, что аналогия между красками, световыми представлениями, с одной стороны, и между гармоническими образованиями, а так же тембровыми явлениями, с другой, несомненна.

"Гармония – свет и тьма, – писал он. – Мажор и минор. Радость и печаль. Ясность. Смутность, сумеречность. Оркестровка и тембры вообще: блеск, сияние, прозрачность, туманность, сверкание, молния, лунный свет, закат, восход, матовость, тьма".

В российской музыкальной культуре Мусорского, Скрябина и Римского-Корсакова относят к синестетам, считая, что такие композиторы-синестеты видят реально цвета при слушании музыки).

«Среди очевидных и простейших примеров "естественных", т.е. общезначимых синестезий – ассоциативное "видение" размеров звучаний: низких как крупных, толстых, тупых, а высоких как маленьких, тонких и острых (именно так называют их часто дети). Объяснение в том, что в естественно-природной обстановке размеры звучащего предмета определяют высоту издаваемого им звука (меньше размеры, выше звук, и наоборот).

Кстати, это есть пример межчувственной ассоциации "по смежности" – по единовременности сопутствующих друг другу признаков "размер – высота звучания". Как бы то ни было, К. Дебюсси явно рассчитывал на общезначимое восприятие слушателями своей музыки именно через эту общезначимую синестезию, когда в "Колыбельной слоненка" перенес знакомый мотив в крайний низкий регистр».

«Близкими по общезначимости с восприятием "размера" звучаний являются сопряженные с ними синестезии, характеризующие их "светлоту" (низкий регистр темнее, чем высокий регистр, звуки которого для всех без исключения светлее).

Примеры – в любых музыкальных "рассветах" и "ноктюрнах". А более изысканный случай – сместив в "темный" регистр свои светоносные, огненные фигурации, Скрябин и смог добиться необходимого эффекта в своей пьесе с неожиданным, алогичным названием "Темное пламя"».

Скрябин, например заявлял: "Я вижу С-dur красным", – как реальное видение цвета при слушании музыки... Поэтому первую свето-музыкальную партитуру композитор писал совершенно осознанно! Естественно, Скрябин, сравнивающий, положим, С-dur с красным цветом, конечно, не видел, а Кандинский не слышал реально никаких звуков, когда сопоставлял, к примеру, тембр скрипки с зеленым цветом.

Просто, будучи художественными натурами, они обращали более пристальное внимание на эту общечеловеческую способность и пытались разобраться в ней… В конце концов, когда мы говорим "черный ужас", "зеленая" или "серая тоска" – это вовсе не означает, что мы видим при этом реально такие цвета.

«То, что у этих ассоциаций, метафор оба звена относятся к чувственной сфере, проявляясь внешне, в словесном изложении: "до мажор – красный", "яркий звук", "вращающаяся мелодия" и т.п., – как некое "смешение чувств", как раз и вызывало особый впечатляющий эффект – у кого недоумение, у кого восторг. А если прибавить к этому, что зачастую подобные ассоциации формируются на подсознательном уровне, – и это является нормой для искусства, – можно понять, каким крепким орешком для науки оказался этот феномен "смешения чувств"».

К литературной синестезии относят выражения типа "Флейты звук
зоревоголубой" (русский поэт К.Бальмонт), к живописной синестезии – картины В. Кандинского и Дж. Бельмонта, А. Валенси, к музыкальной синестезии – и произведения зарубежных К. Дебюсси, О.Мессиана, подразумевая при этом даже существование особых "синестетических" жанров – программная музыка, музыкальная живопись и более того – "синестетических" видов искусства.

В английском языке "light" – уникальная ситуация! – одновременно и "лёгкий", и "светлый", т.е. само это слово синестетично по сути своей… В немецком же языке "Klangfarbe" и вовсе означает "цвет звука".

Эмоция выступает в качестве посредника, связывающего цвет и тембр. Но эмоция, чувственная оценка относится к наиболее субъективным, личностным признакам человеческой психики, формируемым зачастую на подсознательном уровне. Именно отсюда и трудность познания "цветного слуха", отсюда – наличие определенного индивидуального разброса в "цвето-тембровых" синестезиях. Голубая для Бальмонта, та же флейта синяя для Стендаля. Но никто не назовет ее все же черной…

На вопрос: почему "флейта – голубая" или "звон – малиновый" в лоб не ответить. Над последним вопросом задумался В. Г. Короленко в "Слепом музыканте" и ещё более ста лет назад дал точный ответ:

"Это просто сравнение", – говорит его герой и поясняет: "Я думаю, что вообще на известной душевной глубине впечатления от цветов и звуков откладываются как однородные. Мы говорим: он видит все в розовом свете. Это значит, что человек настроен радостно. То же настроение может быть вызвано известным сочетанием звуков. Вообще звуки и цвета являются символами одинаковых душевных движений".

Характерным примером синестезии является восприятие музыки и некоторыми поэтами, например, французских символистов (Поль Верлен, Артюр Рембо, Шарль Бодлер) – это привело к созданию знаменитых сонетов, посвященных звукам и цветам. К "синестетикам" относят многих поэтов, писателей и художников, на первый взгляд очень разных: Василия Кандинского и Льва Толстого, Максима Горького и Марину Цветаеву, Владимира Набокова и Константина Бальмонта, Бориса Пастернака и Андрея Вознесенского.

"Синестетические" ассоциации могут быть весьма причудливыми, непредсказуемыми и фантастическими, даже "сверхъестественными". "Вполне нормальные" во всем остальном люди, с детства "пораженные" синестезией, заявляют часто в весьма категоричной форме, что буквы, слова и числа имеют врожденные цвета. Причем даже когда их тестируют многие годы спустя, они придерживаются тех же самых ассоциаций. Однако механизм формирования всех этих "соответствий" до сих пор полностью не выявлен.

В 1996 г. Саймон Барон-Коэн (Simon Baron-Cohen) и его сотрудники из Кембриджского университета (Великобритания) установили, что приблизительно один из двух тысяч человек имеет подобные "жесткие" связи, и это, вероятно, является генетической наследственной чертой, закодированной в X-хромосоме (Perception, vol 25, p 1073). По другим данным, на одного синестетика приходится до 25 тысяч "нормальных" людей.

Женщин-синестетиков больше, чем мужчин: в США в три раза, а в Англии – в восемь, причем обладатели этого редкого свойства в большинстве своем не правши – они либо левши, либо люди, одинаково хорошо владеющие как правой, так и левой рукой. Синестетики не сильны в математике и хуже обычных людей ориентируются в пространстве.

Термин "синестезия" – составной ("син-эстезис"), что этимологически расшифровывается обычно как "со-ощущение". В то же время почему-то не обращают внимания на то, что древнегреческое слово "эстезис" лежит и в корневой основе слова "эстетика", и при этом никто не примет всерьез объяснение эстетики как "науки об ощущениях". Отсюда существует мнение, что синестезия – социальный, культурный, а не биологический феномен. Именно язык, искусство есть тот "полигон", где формируется и наиболее активно культивируется синестезия.

ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА

В середине ХХ в. синестезию серьезно стали изучать и психологи. Они доказали, что
синестезия характерна для всех людей, но проявляется она в подавляющем большинстве случаев на бессознательном уровне. Звуковое или вкусовое ощущение цвета возникает спонтанно, однако оно характеризуется поразительной устойчивостью и личностным однообразием. Этот факт ни в коем случае нельзя упускать при создании визуальной рекламы и упаковки, так как цвет в данном случае помогает направлять внимание потребителя в нужное русло, корректировать его отношение к товару в положительном смысле.

В практике большую роль играет функциональная пригодность цвета. В зависимости от обстоятельств, тот или иной цвет психологически вызывает определенные чувства:

КРАСНЫЙ: теплый, энергичный, сладкий, веселый. Рекомендуется для оформления рекламы пищевых продуктов, алкогольных и безалкогольных напитков, сигарет. Осторожности требует при упаковке кондитерских изделий, так как устойчивая ассоциация красного со "сладостью" может привести к чувству пресыщения. Разбавленный красный (розовый) идеален для оформления линий декоративной косметики.

СИНИЙ: холодный, спокойный, сладкий, тихий. Занимает стабильное второе место в списке любимых цветов. Рекомендуется для оформления и рекламы пищевых продуктов, минеральной воды, водки, бытовой техники (особенно холодильников и кондиционеров), сантехнического оборудования.

ЗЕЛЕНЫЙ: холодный устойчивый, кислый, глухой. Натуральный цвет, соотносимый с понятием "природный", рекомендуется для оздоровительных, экологически чистых продуктов, фармакологических препаратов, линий лечебной косметики, пива (кислый вкус).

ЖЕЛТЫЙ: теплый, нежный, легкий, тревожный. Характеристики противоречивые, как и сам цвет. Потому его можно использовать для оформления рекламы совершенно разных продуктов (детское питание, различные пищевые масла, лекарственные препараты, туристические услуги).

ФИОЛЕТОВЫЙ: тяжелый, глухой, своевольный. Хорошо сочетается с теми продуктами, в которых важно подчеркнуть какой-либо неожиданный аспект, своеобразие, вычурность.

КОРИЧНЕВЫЙ: земляной, натуральный, комфортный. Выражает опытность и традиционность. Соответствует товарам, главная характеристика и преимущество которых – традиционность. Коричневый акцентирует внимание на проверке временем, отсутствия легкомыслия.

ЧЕРНЫЙ: тяжелый, глухой, затягивающий. Психологическое воздействие определяется цветовой парой. Черная часть подчеркивает торжественность, весомость, важность товара, "оправдывает" высокую стоимость эксклюзивной продукции.

БЕЛЫЙ: легкий, светоносный, звучный, раскрывающийся. Как и черный, сам по себе не так значим, как в паре. Вместе с холодными цветами особенно ярко подчеркивает "освежающие" характеристики продукта, отвечает понятиям "чистота", "стерильность".

ХайВей

вторник, 12 августа 2008 г.

Типы корпоративных сайтов

Сегодня наличие собственного интернет-сайта является чуть ли не обязательным для любой уважающей себя компании. Большинство этих веб-проектов можно легко классифицировать. Собственно, это уже давно сделано.

Достаточно заглянуть в любую дизайн-студию, и вас сразу спросят:
"Вы хотите сайт-визитку, имиджевый проект или корпоративное представительство?"

Давайте же рассмотрим подробнее сложившуюся на сегодня классификацию бизнес-проектов. Это поможет вам, уважаемые читатели, точно решить, какой сайт нужен вашей компании.

Конечно, официальной классификации корпоративных интернет-сайтов не существует. Тем не менее большинство дизайн-студий группирует проекты похожим образом.

Вот наиболее распространенная классификация:
- визитка;
- витрина;
- интернет-магазин;
- корпоративное представительство;
- промо-сайт;
- информационный проект;
- портал.

Общепринятая классификация корпоративных сайтов

Визитка

Фактически, сайт-визитка - это просто рекламный буклет компании в Интернете. На нем обычно размещается общая информация о фирме (область деятельности, простой список продаваемых товаров или оказываемых услуг, успехи, награды и подобная информация), адрес и план проезда.

Чаще всего сайты-визитки создают из-за их малой стоимости и отсутствии затрат на поддержку (информация практически не меняется). Правда, в некоторых случаях эти проекты являются хорошим выбором. Например, для компаний, оказывающих индивидуальные услуги, цены на которые заранее не известны.

Витрина

На сайтах-витринах к данным о фирме добавляется каталог продаваемых товаров или оказываемых услуг. Причем речь идет не о простом списке. О каждом товаре предоставляется подробная информация, технические данные и фотографии. То же самое относится и к оказываемым услугам.

Кроме каталога товаров, на сайтах-витринах обычно существуют дополнительные возможности, помогающие пользователям определиться. Например, подбор определенного товара по заданному набору характеристик, сравнение различных товаров...

Чаще всего витрины создаются компаниями, торгующими бытовой техникой, компьютерами, сотовыми телефонами, автомобилями и им подобными товарами.

Интернет-магазин

Думаю, сегодня уже все знают, что такое интернет-магазин и для чего он нужен. В принципе, это то же, что и витрина, но с интегрированной системой обработки заказов. На первый взгляд кажется, что в большинстве случаев интернет-магазин - это лучший выбор для корпоративного сайта. Но...

Но до сих пор в России нельзя назвать электронную торговлю такой уж выгодной. По крайней мере, в подавляющем большинстве случаев точка продаж в офлайне приносит гораздо больше прибыли.

Конечно, интернет-магазин можно использовать как дополнительную торговую площадку и надеяться, что в будущем ситуация изменится. Пока же ожидать большой выгоды от продаж товаров через Интернет, к сожалению, не приходится.

Но зато электронный магазин является достаточно привлекательным с точки зрения маркетинга. Уже давно известно, что многие люди, хотя ничего и не покупают в Сети, в офлайне идут в те же салоны, виртуальные представительства которых посещали ранее.

Корпоративное представительство

Корпоративное представительство - это сайт, объединяющий в себе визитку и витрину или интернет-магазин. Кроме этого, подобные проекты обладают дополнительными возможностями для сотрудников компании.

Это может быть, например, база данных по наличию товара в различных филиалах, система класса CRM для работы с партнерами, персонифицированная маркетинговая и техническая информация. Фактически, корпоративное представительство - это не просто сайт, а рабочий инструмент для сотрудников компании. Наиболее полезны подобные проекты для крупных компаний, особенно имеющих филиалы или разветвленную дилерскую сеть в регионах.

Промо-сайт

Главной задачей промо-сайта является продвижение на рынке товаров определенной марки. В этом случае информация о компании отодвигается на "задний план".

Общие черты промо-сайтов: яркие, очень динамичные с дизайном, подчиняющимся дизайну рекламируемой торговой марки, наличие флеш-роликов, онлайн-игр и различных конкурсов. В общем, на них есть все, чтобы привлечь людей на сайт, причем практически не важно, для чего.

Пусть посетители просто играют в морской бой. Главное - в их головы западет продвигаемая торговая марка, чтобы потом, перед прилавком магазина, "всплыть" в сознании.

Кроме того, очень часто промо-сайты создаются специально для проведения оффлайновых рекламных компаний в качестве основного источника информации по конкурсам, розыгрышам призов.

Информационный проект

Как это ни странно, но некоторые компании имеют два сайта: визитку и информационный, причем упор делается именно на последний. На первый взгляд, не совсем понятно, зачем это нужно. Но на самом деле, информационный проект - один из самых эффективных (правда, и один из самых дорогих) маркетинговых инструментов.

Итак, компании нужно создать сайт, на котором посетителям предоставляются всевозможные данные и аналитические материалы в области деятельности фирмы. Причем проект должен постоянно дополняться и обновляться.

Самое главное - грамотные и не содержащие никакой рекламы статьи. Такой проект привлечет множество заинтересованных людей, а размещение на веб-страницах ссылок на корпоративный сайт будет очень эффективно. И это не говоря уже о том, что компания, создавшая и поддерживающая информационный сайт, получает огромный плюс к своему имиджу и увеличение "узнаваемости" у покупателей.

Портал

Портал - это самый неоднозначный тип сайта. Некоторые считают порталами только крупнейшие веб-проекты, другие называют этим словом набор из десятка страничек. В нашем же случае под порталом будет пониматься сайт, который содержит все, что можно: информацию о фирме, развернутый каталог товаров и услуг, интернет-магазин, интегрированные системы CRM и B2B, библиотеку различной информации и аналитических материалов из области деятельности фирмы. В общем, все, все, все...

Порталы можно встретить только у самых крупных международных компаний-лидеров, в других же случаях затраты на создание такого проекта окажутся несоизмеримо больше потенциальной отдачи.

Итак, мы рассмотрели все типы корпоративных сайтов, существующие на сегодняшний день. Какой из них выбрать? Это зависит от того, для чего вам нужен интернет-сайт.

Если вы просто отдаете дань моде, то можете остановиться на визитке или витрине.

Если считаете электронную торговлю перспективной - создавайте интернет-магазин.

Ну, а если Сеть для вас - рабочий инструмент, и вы готовы вложить определенные средства, то вам нужно корпоративное представительство.

Для рекламы компании хороши имиджевые сайты и информационные проекты.


Как видите, ничего сложного в этом нет. Все решает цель создания сайта и деньги, которые вы готовы в него вложить.


© По страницам РуНет

©
Бизнес-блог-регистратор
не делает ссылки на сетевые источники,
истоки которых неоднозначны

среда, 25 июня 2008 г.

.